Соціальне життя та мистецтво

Створення мега-арт-інсталяції разом із програмою, яка в художньому плані об’єднує людей із навколишнім оточенням та Австрією. Ми організували мистецький захід спільно з іншими митцями та учасниками регіону.
Картини, скульптури, відео, ефекти дискотеки, акторська гра, фільми, інсталяція, сцени, звукові та світові інсталяції перетворюють зали в художній світ, що розповідає про малі та великі історії життя в сучасному та минулому світі, з моменту існування міфів, ідеї людей та країни. Таким чином, паноптикум заохочує спілкування між людьми та розвиває ідею спільного святкування.
Робота Герхарда Фрешера привертає увагу, перш за все, співіснування багатьох речей, рівносильним синхронізмом, інтеграцією передбачуваних несумісних елементів. Простір і час не потребують утворення єдиної одиниці, є явне відхилення від звичайного лінійного мислення, що вимагає від глядача мислити інакше, оскільки звичний образ мислення та хронологія порушуються та сумніваються.

Взимку 2017 року Евроголд під патронатом пані Герміне Поппеллер, посол Австрії в Україні, влаштував вражаючу виставку надзвичайно оригінального та образного художника Макса Піви. Куратором виставки був Маріо Кодоньято, колишній головний куратор 21-го Haus у Відні та екс-директор музею Мадре в Неаполі. Як і в попередні роки, нас вразила відкрита промова Романа Грейбнера, який дав нам нове розуміння творчості Макса. Виставка під назвою «КОРДОНИ – З ІНШОЇ ТОЧКИ ЗОРУ (ПЕРСПЕКТИВА)» дала унікальну можливість вперше в Україні переглянути більшість творів Макса. У своїх роботах Макс Піва розглядає ідею кордону не просто як географічне розташування чи політичну сутність, а скоріше як визначення людського сприйняття разом із власними обмеженнями. Будь-який художник постійно працює на межі, але він також єдиний, хто визначає межі свого мистецтва. Він один вирішує, переходити чи ні справжній або уявний кордон. Нові роботи Піви наголошують на міждисциплінарному аспекті, водночас вони свідомо ведуть до власних обмежень. Картини стають предметами або, навпаки, із використанням фотографії, предмети стають витвором мистецтва. Різні техніки роботи є лише засобом досягнення мети, а отже, не самостійним методом.

Еріх Гроліш, засновник Eurogold Industries, завжди підтримував молодих митців. Його сини Нільс і Тобіас, продовжуючи цю добру традицію, з радістю стали офіційними спонсорами III студентського кінофестивалю “ZhUK”. Темою цьогорічного конкурсу стала “Моя сім’я – моя сила!”. Всі учасники надзвичайно серйозно підійшли до розкриття цієї тези у своїх роботах. Вони торкалися складних питань сімейних стосунків та пропонували свої ідеї щодо їх вирішення. Навіть маючи 11 номінацій, було складно вибрати найкращі з 60 фільмів і нагородити кожну команду по заслугах. Під час фіналу конкурсу Олена Гроліч від імені Eurogold Industries особливо відзначила зусилля всіх конкурсантів та подякувала організаторам цього конкурсу, адже конкурс був проведений на найвищому рівні і, судячи з емоцій переможців та відгуків глядачів, цей захід був важливим для студентів. Розповідаючи історію успіху компанії “Єврозолото”, Олена продемонструвала молоді, що впевненість у собі та віра у свою мрію і країну допомагають досягати великих результатів. На прикладі родини Гролічів Олена показала, наскільки важлива підтримка сім’ї в бізнесі. Сподіваємося, що кінофестиваль “ZhUK” буде продовжуватися, даючи можливість талановитій молоді заявити про себе. Eurogold Industries, в свою чергу, буде підтримувати фестиваль та подібні проекти.

Ніко Штурм вирішив назвати свою виставку в Центрі сучасного мистецтва M17 у Києві “Чорнозем”, як міжнародний термін чорнозем, відомий також як “чорне золото України”. Художник відвідав завод Евроголд і натхненний побаченим  вирішив створити виставку з посиланням на ґрунт України, який настільки багатий гумусом, що він чорний. Він не лише метафорично перекладає на картину колір і структуру цієї землі, а насправді виливає, кидає і ретельно прикріплює чорну землю на полотно, бо цей пористий художник привіз український чорнозем з Житомира до Австрії. Земля країни стала основою для його виставки та поверхнею його картин. Він обмірковує власні концепції живопису – поверхневі структури, матеріал хаптики, кольорові ефекти та критерії складу – і розмірковує на основі матеріалу самого фарбування: фарби.
Біографія
Ніко Штурм, 1973 року народження, живе і працює в Карінтії, Відні та Берліні. Виставки з 1996 року в Киргизії, Італії, Словенії, Хорватії, Берліні, Відні та Фельдбаху.

Йоханес Зехнер (народився в 1953 р.) Зараз працює над новим циклом прапорів (серія робіт триває з 1996 р.), натхненний національним українським синьо-жовтим кольоровим прапором. В якості змісту буде текст з Британської енциклопедії про Україну. Обличчя великих масштабів будуть стикатися з фото колажами, зробленими з паперової стружки українських щоденних газет. Реальність фотографії втручається в об’єктивні та колективні знання про країну, зібрані в англійській енциклопедії.
Рональд Зехнер (1972 р.н.) працюватиме над екологічною постановкою про минуле та сучасну ситуацію в Україні. Початковим пунктом його думок є відомий фільм про революцію “Панцройцер” Броненосець “Потьомкін” Сергія Ейзенштейна (1925). Рональд Зехнер хоче попрацювати над документацією по знайденим предметам, розглядаючи паралельну ситуацію між Україною та рештою світу. Російська спадщина, військове минуле та спірне сьогодення країни будуть художньо досліджені.

Сім’я Гроліч познайомилася з Гансом Сісою та його дивовижною дружиною Софією Ларсон лише кілька років тому. Ганс – австрійський живописець, скульптор та оперний співак. Довгий час він працював оперним басистом, так і живописцем. З початку тисячоліть у центрі уваги – робота художника. Софія – одна із «виняткових сопрано», яка виграла світову сцену не тільки таким відомим репертуаром, як Турандот. Вона також співала цікавий складний репертуар, як Рената у “Вогненному ангелі”, Марія в “Maria d Àlessandria” Гедіні, Катюша в Alfanos “Risurrezione” та багато-багато інших.
Ганс і Софія є ініціаторами фестивалю живописців у замку Райхенштейн у Верхній Австрії. Софія Ларсон також працює куратором різних галерей, організовуючи численні виставки, беручи участь у мистецьких ярмарках та благодійних акціях.
Нільс Гроліч запросив Ганса Сісу в Україну для ознайомлення з історією, культурою та жителями країни. Пізніше ця подорож знайшла своє відображення в шедеврах художника. У 2014 році Eurogold Industries організувала персональну виставку Сіса в Києві, щоб познайомити художника з Україною. На заході були присутній автор та його дружина.
Біографія
Народився в 1948 році в Лінці, Австрія – живе і працює в Мюнхені та Нижній Австрії.
1968-1976 навчався в Університеті Моцартеума в Зальцбурзі, магістр мистецтв (живопис, сценічний дизайн, спів / опера).
Міжнародні виставки з 1976 р., Художник-фрілансер з 1990 р.
Проживав в Італії, Франції, Швейцарії, США, Тегерані, Лондоні, Росії, Швеції, Китаї.
Засновник фестивалю живопису MALERFEST у Бург-Райхенштейні, Верхня Австрія 1997/2000/2003/2006/2009/2013.

Вольфганг Волкенштейнер – давній друг родини Гроліч. Еріх Гроліч одним із перших оцінив та підтримав молодий талант. З часом Вольфганг став бажаним гостем у домі Гроліча. У 2013 році сини Еріха Нільс і Тобіас запросили художника в Україну. Це було взимку, і Вольфганг був свідком старовинної християнської традиції дайвінгу в крижану діру. Це надихнуло його на створення серії картин, яку він назвав “Чужорідне тіло”. Ця колекція була виставлена пізніше того ж року на 10-річчя Eurogold у Житомирі. У жовтні 2013 року Нільс і Тобіас організували персональну виставку Волкенштейнера в Центрі сучасного мистецтва М 17, Київ.
Біографія
Вольфганг Волкенштейнер – австрійський живописець. Народився в 1949 році в Клагенфурті. З 1967 по 1968 рік навчався архітектурі у Норберта Шлезінгера в Академії прикладних мистецтв у Відні, 1968 в Академії образотворчих мистецтв у Відні у Макса Вайлера. У 1974 році він отримав Австрійську державну стипендію з образотворчого мистецтва.
З 1972 року Волкенштейнер є членом Kunstverein Kärnten, а з 1994 року – членом товариства візуальних художників у Відні. З 2000 по 2002 рр. був радником культури з образотворчого мистецтва землі Карінтія. З 2000 по 2009 рік – віце-президент Kunstverein Kärnten.
Валькенштейнер живе і працює у Відні.
Персональні виставки
2017 Galerie Frewein-Kasakbaev, Відень
Palais des Beaux Arts de Bruxelles, BOZAR, Брюссель, Бельгія
2015 р. Сучасний музей музею ММКК Кунст Кернтен, Клагенфурт
2013 Центр сучасного мистецтва M 17, Київ, Україна
Kunsthalle Eurogold, Житомир, Україна
2009 р. Музей Роберта-Музила-Літератури, Клагенфурт
Künstlerhaus Wien, Відень
2007 “Втілення”, галерея Елізабет Мічіч, Відень
2005 Malagalerija Crane, Словенія
2005 Galerija V Mestni Hiši, Крейн, Словенія
2005 Galerija Prešernove Hiše, Крейн, Словенія
2005 Горенський музей, Кран, Словенія
2002 Галерея Пейтнера-Ліхтенфельса, Відень
2000 Галерея Хофштеттер, Відень
1996 Муніципальна галерея, Ліенц
1986 Галерея BINZ 39, Цюріх
1986 Atelier 2000, Відень
1977 Галерея в Стубенбаштей, Відень
1971 Галерея М 59, Грац